次週より開業する東京スカイツリーも美しく。

会期中お休みなし。巡りに来ませんか。

■maruプロフィール
１９６７年生まれ　東京都出身
１１才から４年間ブラジルで生活
１９９０年　玉川大学文学部芸術学科美術専攻油絵卒業
卒業後　広告代理店に５年間勤務
１９９８年セツ・モードセミナー卒業
２００１年より福岡市在住

2011年 1月　個展「ここにいてほしい」（アートマルシェ神田）
2011年 9月　個展『光の方へ」（アートマルシェ神田）
2011年 10月 　個展「福岡の街を描く」（じぇいず）

在廊予定日
5月19日（土）14:00～18:00
5月20日（日）11:00～15:00

開催概要
会期：　２０１２年５月１５日（火）～５月２７日（日）
開催時間：
月～金＝１２：００－１９：００
土・日＝１１：００－１８：００
※会期中無休/最終日は１７：００まで※
http://www.utte.co.jp/joomla/content/view/1336/87/

■会場：　ギャラリー＆スペース　アートマルシェ神田　※入場無料※
■住所：　東京都千代田区神田須田町2-25　三和ビル6Ｆ　(1Fは印刷会社)
■最寄り駅:　ＪＲ/TX/東京メトロ日比谷線　秋葉原駅より徒歩3分、都営新宿線 岩本町駅より徒歩2分
■お問合わせ先：　e-mail: utte@utte.co.jp 、tel: 03-6206-9600
■ＨＰ：　http://www.utte.co.jp/

力作ぞろいの公募展での入賞、表現の素晴らしさ、華やかで繊細な日本らしさも認められたのでしょう。よかったですね。元はutteの海外公募展情報から応募されたとのことです。

くらしクリエイティブutteでは、アートマルシェ神田での展示に注力する一方、ここ数ヶ月クリエイター支援の方はちょっとおろそかになっておりました。そこで、瑠璃白さんのこの快挙を契機に、ネジを巻き直そうと考えております。

・アートマルシェ神田での公募展展示（2週間　月間テーマ）

・海外公募展支援、海外アートプロジェクト支援

展示会にプラス、クリエイターさんが海外でのプレゼンスを高める支援に特化していきます。そのやりかたについては、おひとりおひとりとお話ししながら、プロジェクトを企画します。アートには国境がないように、アートの支援にも国境がなくてもいい。御期待ください。

【EAST TOKYOのギャラリー巡り】
先週からギャラリー巡りをしている。雰囲気や作品・作家を知り、展示会DMを交換して助け合う。今回は初訪問を増やしている。『EAST TOKYO』という美味しい店やギャラリー紹介をする無料マップがある（当方アートマルシェ神田が掲載されてない！）。開いてみよう。

東京R不動産が制作するマップは、東は浅草橋、日本橋馬喰町から西は神田駅まで、南は人形町から北は我が神田須田町（秋葉原の南）までをカバー。この界隈に未掲載分を含めて30軒弱ものギャラリーがある。なぜそんなに多いの？銀座・京橋・兜町からこのエリアに移ってきたギャラリーが増えたからだ。バブルが終わり、顧客が高齢化して収入減となり、家賃が安い割に都心に近いエリアがギャラリストに注目された。彼ら「画廊」は作家をかかえ、顧客をかかえて商売をしてきた。

ギャラリーはフレンドリーなところが多いが、そうでもないのもある。今日4軒ほど訪ねた中で日本橋にあるギャラリーXは素晴しいスペースだ。ビルの地階で天上高もある。絵がゆったり呼吸できる。絵画も質が高い。ある中国人作家が気に入ったが20〜30万円くらいだった。

ふうんとお話をしながら、どこか違和感を感じた。まず服装。ぼくは自転車に股がりメッセンジャーバッグを背負って巡る。しかも長髪。ギャラリースタッフのお二人は、女性も男性もスーツをビシっと着て紳士淑女な応対である。話言葉も上品で洗練されている。

ここはまるでブティックだ。ギャラリーにもブティックやカジュアルがある。

【ブティックギャラリーにて…】
カジュアルギャラリーは、心おきなくブラブラできて、店員や作家とお喋りできる。良いものを探すのが楽しみ。一方ブティックギャラリーには最初から「買う」客が来る。陳列にも商品にも応対にも、一分の隙もない。お客は「じゃあこれね」と指を指して去る。

ここでは息ができない。早々に退散した。

ブティックギャラリーに気後れするワケは、何のことはない、ぼくがブティックに行きつけてないからだ。排他的なハイソな店への劣等意識がギャラリーを見る目にも影響しただけだ。

だから彼らはブティックでいいのだ。彼らは銀座や兜町という金の匂う地で商売をしてきた。だがXギャラリーもエルメスやルイヴィトンには歯が立たないのは、アートがまだそこまでの業態として成立していないからだろう。

【ギャラリーには戦略がない】
ギャラリーには業態があるようでまだない。作品を飾る壁と照明と備品。そのくらいで始められる。だからすぐに潰れる。誰に来てもらうか、土地と作家と展示とスタッフまで一貫させる戦略がもう少しほしい。

と天に唾してしまうが、ぼくらも戦略は乏しい。ギャラリーは気軽に入って頂けるセレクトショップでありたい。良い作品と良いひととき。美味しいものある（食はこれから）。看板も手書きなら販促も歩きだしね。

風船と毛糸で作ったランプシェードは、次週5月15日からのmaru絵画展『巡る』で1Fウィンドウに飾るのだ。

ボンドで手を汚してクリエイター支援をする。そういう点は無くさずに、ぼくらなりの一貫性をたもちたい。

2012年5月19日（土）14:00～18:00
2012年5月20日（日）11:00～15:00

万障お繰り合わせの上、ご来場くださいませ。

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5/15（火) -5/27(日)　「巡る」maru絵画展

【作家の想い】
旅の行方が　光り輝く世界でありますように。

心に残る、海や山、街の景色を描きました。
風や空気、全ての色が光となって心を照らしました。
その光を観て頂けたらうれしいです。

【ギャラリーより】
画家の目は空で旋回する鳥となって大きく旋回し、
ブラジルと日本の山、海、街、シンボルとなる建物へ
舞い降りました。そこに光がつどい、30点の作品に
なりました。

m a r u　〜japanese illustrator〜
画家maruの　心を磨く　絵を描く生活

■プロフィール
１９６７年生まれ　東京都出身
１１才から４年間ブラジルで生活
１９９０年　玉川大学文学部芸術学科美術専攻油絵卒業
卒業後　広告代理店に５年間勤務
１９９８年セツ・モードセミナー卒業
２００１年より福岡市在住

2011年 1月　個展「ここにいてほしい」（アートマルシェ神田）
2011年 9月　個展『光の方へ」（アートマルシェ神田）
2011年 10月 　個展「福岡の街を描く」（じぇいず）

■開催概要
会期：　２０１２年５月１５日（火）～５月２７日（日）
開催時間：
月～金＝１２：００－１９：００
土・日＝１１：００－１８：００
※会期中無休/最終日は１７：００まで※

■会場：　ギャラリー＆スペース　アートマルシェ神田　※入場無料※
■住所：　東京都千代田区神田須田町2-25　三和ビル6Ｆ　(1Fは印刷会社)
■最寄り駅:　ＪＲ/TX/東京メトロ日比谷線　秋葉原駅より徒歩3分、都営新宿線 岩本町駅より徒歩2分
■お問合わせ先：　e-mail: utte@utte.co.jp 、tel: 03-6206-9600
■ＨＰ：　http://www.utte.co.jp/
■主催：　くらしクリエイティブutte　郷、村山

がんばって外に出よう。ギャラリー巡りしよう。近所にはまだ行ったことがないギャラリーが幾つもある。リストアップをして自転車に股がる。1軒目は神田岩本町付近だが、ぐるぐる回っても見当たらない。これは「閉廊」だな…。ギャラリーというものは実によく潰れるのである。

2軒目は神田美倉町。訪ねあてるとドア開かない。あ、お休み…！すると自動ドアを手で開けてくれた。「どうぞ」と。ぼくは「でもお休みでしょう？」と小さい押し問答の後、なんとなく入った。出て来たの『木ノ葉画廊』のオーナーのおばさま。

「お休み中すみません。実は近所でギャラリーをしている者で…」とぼく。
「今は展示の準備なのよ。来週から始まるの」
「ウチもなんです」

木ノ葉画廊は、創業1884年株式会社木屋の100周年を記念して1984年に開廊。多くのアーティストが巣立ってゆきました。引用元＝木ノ葉画廊HP

【長寿命の秘訣は…】
ここで28年もやっている。その秘訣はなんだろう？

「この界隈にもたくさん画廊があったんですよ。90年代始めまでは大きな絵も売れたし。でも今はどこも閉まってしまって、自殺した人もいた。なにしろ日本人は絵を買わないでしょ。評価があるとか有名じゃないと」

今や高名な画家でも売れない。欧米では“これ良い”という価値観で売れるんだが…。銀座あたりの画廊は中国人でもっていると言われる。あとは高止まりしたギャラリー利用料だろう。ギャラリー一本で食っているところはほとんどないはずだ。

「それにね“おれの絵は売れなくてもいい”　“わかるやつだけわかればいい”という画家も多くて。彼らはもう70才か80才になって、死んだ人も多いわ」

ぼくは“ピカソかゴッホか”の話を思い出した。認められなくて30代で病死か自殺か。認められて90才まで描くか。認められた方がいいのに決まっている。

「日本だと奥村土牛ね！」オーナーはおおらかに笑った。「ギャラリーも利益を出さなきゃダメ。3年くらいは熱意で続くけど、利益が出ないと“オレ何やってんだろう…”と考えるの」

ドキッとした。我々も4年目じゃないか。展示は毎月やっているが“クリエイター支援”の方は失速気味だ。先日も知人のクリエイタービジネスが、他の事業と統合というお知らせハガキももらった。次は我々か…。どうしたら28年もできるのか？ストレートに訊いた。

「時代に合わせて変えてゆくことね」オーナーはきっぱり言った。

【4年目の原点へ】
おばさまのアドバイスを受けて、大きな視点で観よう。モノよりもココロの時代。だからアートは間違ってはいない。だが消費者の関わりかたが、作品を「買う」から「共感する」「体験する」「育てる」へ重点がシフトしている。

共感する＝作家の想いを伝えること
体験する＝手づくりワークショップの開催
育てる＝……

「共感する」ではクリエイター支援として世界観の紹介や作品販売、展示会開催をしている。「体験する」ではワークショップ開催をしてきた。そこにもうひとつ「作家を育てる」を入れれればいいのではないか。どうやってやるか。cherryさんと話し合って具体化できることをひとつずつしていきたい。

幸いにもぼくもcherryさんも画商じゃなく「好き」から入る。cherryさんは料理創作、ぼくは文章創作する立場から、作家の気持ちを理解したいと思う。ビジネスでやっちゃイケンのだアートは。

【4年目の原点へ】
さて朗報。展示会をアートマルシェ神田で2回開いた神社作家の瑠璃白さん。作品が良いだけでなくチャレンジもいい。そのうちのひとつが実った。『Celebrate The Healing Power of ART』で入選。おめでとうございます！世界へ道が拓けるといいですね。

（左、上から4人目）

utteの海外公募展紹介ブログを見て応募したんですって。小さな貢献もできました。我々の事業「utte（うって）」の語源は「私を売って」なのである。さて、4年目の原点へ旅立とう！