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クリエイター：倉岡未來人/アーティスト

倉岡未來人/アーティスト

そこからアトモスフィア（空気）のプロデュースが始まる。オーダーメイドのアートコラージュの創作に始まり、什器や器のアドバイス、ショーウィンドウやメニューの改善、照明や音響の調整に至るまで、空間をプロデュースし、空間要素をアートで再構成する。神さまが降りてくる空間づくりを創作するのだ。

作品世界のキーワード

色や線と遊び、夢を見る。

自己紹介

東京に生まれ、ファッションやスポーツが大好きな僕は、
芸術や文化は見えないけど必要不可欠といつも思っていました。

大学で心理学を学んで、その後ファッション、展覧会や演劇の
プロデュース、色々楽しんで取り組んできました。

趣味も色々で、骨董だったりテニスだったり、ゴルフも始めました。読書も乱読です。

それぞれに宝物があり、心持ち次第で豊かさはどこにでもあるという事が僕の最近の気づき。

でも、描くもの描けるものがあればどこでも出来る絵は、
ひとの持つ最高の能力で宝物、-ミニマルで最大の表現手段-。

今は、絵や空間を通して、ライフスタイルを少しでも楽しく豊かに
したいと取り組んでいます。

肩肘張らずに難しいこと考えずに、素直にアートと接して生活に取り組むと、
空間も変わる、自分の視界も変わる、色んな角度から見えて来て、
日常が楽しくなりますよ！

HP　http://kuraokamikihito.jp/

ブログ　http://kuraokamikihito.jp/diary

経歴

1977年東京生まれ　
学習院大学文学部心理学科卒業
卒業後、文化服装学院文化ファッションビジネススクールにてファッションを学ぶ。

200１年よりISSEY MIYAKEの空間演出やスーパー歌舞伎の
衣裳デザインで知られる、空間演出家毛利臣男氏の補佐として
アートディレクション・イベントプロデュースに携わる。
2005年～2007年までは、京都造形芸術大学　京都芸術劇場の
プロデューサーとしても様々な催しを手掛ける。

2008年より絵画・オブジェコスチューム制作、インスタレーションデザイン、
インテリア、アートワーク、アートディレクション、空間演出と平面から空間、
デザインとアートを越境し活動中。
他、脇田美術館やスパイラルガーデンのグループ展にも参加しました。

クリエイター x ウッテリエインタビュー

神さまが降りてくる空間づくり

ひと月に一度、神さまを描く日があった。

たとえば“雨の中の神さま”というテーマが与えられたとしよう。雨の神の像を心の中で結ぼうとする。さて神も濡れるのだろうか？いやずっと上空の雲から、濡れる大地をみつめているのだろうか？それとも、びしょ濡れになって自失する人間を、その大きな手を傘にしているのだろうか？

目をとじて、心に浮かんだ神さまを感じる。かたちになりかけたら、手元のペンやクレパス、水彩絵の具をつかんで、一心不乱に2時間で“神”を描きあげる。この作品『kami11』もそんな心の作用から生まれた一枚。やさしい顔をした神だ。

「何かを創るときは、相手の気持ちになって優しく、と指導されました」とアーティストの倉岡未來人（くらおか　みきひと）さん。

空間演出家　毛利臣男氏の事務所で奉職していた間に、ひと月に一度、神さまを描く日があった。「太陽の神」「実りの神」「祈り」「願い」「喜び」「悲しみ」など、神にちなんだワンワードが与えられ、心の中で神の造形をした。

【神さまを描く】

「毛利さんは絵の品評はされませんでしたね。ただ“いいねえ”とか言われるだけで」

スーパー歌舞伎の衣裳を創り、ISSEY MIYAKEの空間演出を手がけてきた毛利氏は、心の平静さを保つことのたいせつさと、相手の立場になって創る気持ちを植え付けようとした。祈ることは自己中心の意識を振り払うことだと言う。

人は不安定でエゴがある生き物だから、神さまを想う人の心の状態で神さまは姿を変える。それも神さまはきっとお見通しだ。だから拝むこと、祈ること、想うことで、あるがままの状態を感じ取り、受け容れる平静心をもつ。あるがままに心に写しとる。自分のエゴに気づきなさい、受け容れなさい、というのが神さまの御心なのだ。それはきっと毛利氏の御心でもあったのだ。

神さまトレーニングは彼にどんな影響を与えたのだろうか？ひとつのキーワードは“インプロバイゼイション”つまり即興である。彼の絵がどうやってできあがるのか訊いた。

「絵はどうやって描くのですか？」
「鮮度が落ちるから下書きはしないんです」

鮮度とは心に浮かんだモチーフ。最初に“鳥にしようか”　“エンジェルにしようか”　“eye（目）にしようか”くらいを考える。後は手元にある道具や色でささっと描いていく。心の状態を写すゆえに、絵には怒っている線、笑っている線がある。その線を活かしたい。無垢な表現があふれる彼の“即興絵画”は、神への祈りをひょいとつかむ心の平静からできている。

【くらしのアートコラージュ】

「新しく創ってみました」　倉岡さんは包みを広げて出したのはアートコラージュ作品。
「身の回りにあるものをじっと眺めています。するとある時、ふっと眼が覚めるようにひとつのかたちができあがるんです」

この作品『アンダンテ』ではさまざまな色や太さの糸を絵の具で塗り込むように固めた。コラージュ、あるいはミニ・オブジェといっていいのだが、抽象アーティストの高邁な難解さはここにはない。むしろ暮らしの中にどこにでもある素材がほほえましい。もうひとつ、ビーズを塗り固めた作品『アダージョ』にもそれは共通する。

身の回りにあるモノには、生活の匂いも、使い手の息づかいもある。道具に刻まれている体験もいやというほどあるはずだ。モノたちはずっと使い手のことを観ていたのかもしれない。倉岡さんはそんなモノと使い手の関係をひょいとすくい上げて、作品に仕上げてしまう。

【神さまの傘になりたい】

「6年ほど毛利さんの事務所で働いて、人に対して何ができるだろう？ということを考えるようになりました」

そう、彼の根幹にあるのは“人に対して何ができるか”という想い。彼が手がけてきた舞台づくりや空間プロデュースは、アートでデコレーションする虚飾性はなく、お客さまとサービス従事者が生み出す感動体験の共有から始まる。

カフェや美容室、ネイルサロンなどの店舗のエントランスに立つ。ファサード（店頭）にまとわりつく空気を吸い込む。お客さまが何に期待したいのか感じ取る。店舗に入り、そのイメージを確認しながら、店舗空間とお客さまの心、サービスの真心のバランスをつかむ。サービスの現場を観察して会話をする。そこで使われているモノの表情を観る。

そこからアトモスフィア（空気）のプロデュースが始まる。オーダーメイドのアートコラージュの創作に始まり、什器や器のアドバイス、ショーウィンドウやメニューの改善、照明や音響の調整に至るまで、空間をプロデュースし、空間要素をアートで再構成する。神さまが降りてくる空間づくりを創作するのだ。

お客さまのしあわせがお店のしあわせになる。まるで神さまの傘になるような仕事をしたい。それが倉岡さんの想いである。

（uttelier go 2010.07 2000文字）

このクリエイターの出品作品


【STILL１】	【STILL２】	【STILL３】

【STILL４】	【STILL５】	【STILL６】

【STILL７】	『夢想』	『CAT』

『アンダンテ』	『アダージョ』	『空間演出』

『アートコラージュ』

３つの質問

クリエイターになるための最大の投資は？: たくさんの人に会い、いろんな経験をすること。今までの人生。　後は素材研究。
いつも美しいと感じる何かを探していること。
作品制作でこだわっていることは？: 素直に紙と色に向かう。遊ぶ様に。
スランプになったときはどうする？: 眺める、歩く、外に出る、自分の心をみつめ、ひたすら描く、作る。

倉岡未來人はアートコラージュやアートオブジェの創作受注、カフェや美容室など、様々な施設の空間演出を手がけています。
ポップで軽やかで“神さまがいる”アートに惹かれたら、ぜひご連絡ください。ご利用者がクリエイティブになるアート演出をいたします。

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